La 40a edició d’estiu del Festival Perelada, que arrencarà el proper divendres 17 de juliol i culminarà el 9 d’agost,converteix el camí recorregut fins ara en matèria viva i reuneix al seu cartell, per celebrar l’efemèride, recitals i espectacles d’un gran nivell de lírica, dansa i música de cambra recorrent també a la nova creació i a grans aliances internacionals.
El fil conductor que travessa i relliga el cartell és la transformació: la d’un projecte nascut lluny dels grans centres urbans, a l’Alt Empordà, convertit en referent internacional i construït sobre bases fermes; la transformació dels llenguatges artístics quan entren en contacte; la dels artistes locals que troben un espai per arriscar, estrenar o iniciar una nova etapa i també la d’un festival que ha aprofitat els canvis que s’han anat produint al llarg de la seva història per repensar els formats i els escenaris, obert a la nova creació.
Durant quatre dècades, Perelada ha construït una identitat fortament vinculada a la lírica, a la música clàssica i a la dansa, combinant les actuacions de grans estrelles internacionals d’aquests àmbits amb les produccions pròpies, encàrrecs a artistes locals, recuperacions, trobades entre disciplines i propostes concebudes per als diversos espais i escenaris on es celebra el cicle. Com assenyala la presidenta del Festival, Isabel Suqué Mateu, “el Festival Perelada no ha estat només un escenari, sinó un agent actiu de creació: un lloc on han nascut obres, s’han iniciat trajectòries i s’han teixit diàlegs entre disciplines”.
Torna la soprano Ermonela Jaho
L’obertura del festival situarà la veu al centre, d’acord amb una de les grans tradicions de Peralada. La soprano Ermonela Jaho, una de les més estimades a Peralada on ha protagonitzat vetllades memorables, i el tenor Benjamin Bernheim, acompanyats al piano per Marcos Madrigal, compartiran un recital construït a partir del repertori italià i francès, amb obres de Cilea, Puccini, Leoncavallo, Verdi, Gounod i Massenet (17 de juliol, 20 hores, Església del Carme). La trobada de dues figures de primera línia dona a la inauguració un caràcter especialment significatiu: Jaho torna a un festival on ja ha deixat empremta, mentre Bernheim hi aporta una de les veus més reconegudes de la seva generació. El programa passarà de la intensitat verista i pucciniana al refinament de l’òpera romàntica francesa i culminarà amb tots dos intèrprets reunits en una escena de Manon.
L’endemà, l’aniversari prendrà forma pròpia amb “Festival Perelada, 40 anys en camí”, una experiència escènica i gastronòmica ideada i dirigida per Joan Anton Rechi (18 de juliol, 21 hores, Mirador del Castell). No serà una gala convencional ni una successió d’evocacions, sinó un recorregut en quatre instants que connectarà l’origen, el moviment, la trobada de veus i l’horitzó futur. La música, la dansa i la paraula s’integraran en el paisatge, amb artistes convidats que es revelaran durant la nit. Entre les participacions anunciades hi ha la del ballarí i coreògraf Botis Seva, guanyador de la tercera edició del Carmen Mateu Young Artist European Award, Opera and Dance, que presentarà Sing Child Sing, un encàrrec del guardó coproduït amb institucions europees. La celebració reivindica un llegat que continua actiu i obre simbòlicament els pròxims quaranta anys.
“Estètica i massacre”, on es troben Gurt, Prat i Pla
La lírica tornarà a desplegar-se en diversos formats. Bryn Terfel tornarà a Peralada trenta-sis anys després del seu primer compromís europeu al Festival amb un recital que reunirà cançó gal·lesa, Lied, òpera i musical, al costat de l’arpista Hannah Stone i la pianista Annabel Thwaite (25 de juliol, 19 hores, Església del Carme). La mateixa nit, el Mirador del Castell acollirà “Estètica i massacre”, òpera de cambra de Carles Prat amb llibret de l’escriptora i traductora Carlota Gurt i direcció escènica d’Oriol Pla, centrada en la pressió estètica, la identitat i l’exposició pública a les xarxes socials (25 de juliol, 22.30 hores, Mirador del Castell). La proposta inicia una col·laboració entre el Festival Perelada i el Gran Teatre del Liceu per donar recorregut a noves obres operístiques.
La nova creació vocal tindrà una altra cita destacada amb l’estrena absoluta de “Diario di una madre”, cicle de catorze cançons i dos interludis per a soprano i piano, amb música d’Alberto García Demestres i poemes de Cristina Pavarotti (26 de juliol, 20 hores, Església del Carme). Sabina Puértolas i Rubén Fernández Aguirre donaran veu a un dietari imaginari que recorre la relació entre una mare i una filla, des de l’embaràs fins al final de la vida. L’obra aborda la maternitat des d’una experiència concreta, quotidiana i complexa, i incorpora etapes sovint absents del repertori líric, com el pas del temps sobre el cos, la separació, el dol o la pèrdua de memòria.
La dansa ocuparà el Mirador del Castell i el Celler Perelada amb tres maneres d’entendre la transmissió, la transformació i el diàleg amb l’espai. “Niu”, concebut i dirigit per Aleix Martínez, celebrarà els deu anys del Campus Peralada reunint estudiants de dansa i música de l’Alt Empordà i les comarques gironines, professionals del territori i ballarins de l’Hamburg Ballet (28 de juliol, 22 hores, Mirador del Castell). És la primera vegada que el Campus Estiu impulsa la creació completa d’un espectacle amb artistes en formació i intèrprets de trajectòria internacional. El projecte fa visible una de les línies de treball sostingudes pel Festival: vincular excel·lència artística, educació i arrelament territorial.
Una altra oportunitat per disfrutar de “Le Terroir”
Lorena Nogal recuperarà “Le Terroir”, l’obra creada específicament per al Celler Perelada i estrenada l’estiu passat (31 de juliol, 20 hores, Celler Perelada) amb un èxit esclatant. Al costat d’Álvaro Esteban, la coreògrafa converteix el procés de convertir el raïm en vi en una reflexió física sobre el canvi. El públic envolta els intèrprets i recorre quatre composicions de moviment integrades en l’arquitectura, la terra, el vent i el paisatge del celler. La proposta manté el caràcter immersiu i la mirada de 360 graus amb què va ser concebuda. Aquesta línia de confluència entre llenguatges culminarà amb “4 Danced Seasons”, que suposa l’estrena a Catalunya de la creació de Mourad Merzouki sobre “Les quatre estacions de Vivaldi” (1 i 2 d’agost, 22 hores, Mirador del Castell). La Compagnie Käfig i Le Concert de la Loge, amb Julien Chauvin al violí i en la direcció musical, reuniran hip-hop i interpretació barroca amb instruments d’època. L’espectacle no planteja la trobada com un afegit decoratiu, sinó com una lectura contemporània de la pulsació, l’energia i el moviment que ja habiten la música de Vivaldi.
La veu de Sílvia Pérez Cruz ocuparà dues nits consecutives amb les cançons de la nova proposta de la cantant palafrugellenca, “Oral_Abisal”, que es tracta d’un concert articulat com un viatge entre l’origen, la recerca, la profunditat marina i la llum (29 i 30 de juliol, 22 hores, Mirador del Castell). Acompanyada per Carlos Montfort, Marta Roma i Bori Albero, l’artista empordanesa combinarà composicions recents amb peces del seu repertori i materials procedents de tradicions i llengües diverses. La posada en escena, estructurada en dues textures i dos temps, ampliarà el concert cap a una experiència visual i compartida.
D’altra banda, la música de cambra també disposa del seu espai propi en el cartell d’enguany. El Trio Fortuny commemorarà deu anys amb una carta blanca en què conviuran Beethoven, Txaikovski, Schubert, Xostakóvitx i Mel Bonis, al costat de música contemporània catalana (5 d’agost, 20 hores, Església del Carme). Joel Bardolet, Pau Codina i Marc Heredia comptaran també amb la col·laboració de Judit Neddermann, que interpretarà cançons tradicionals amb arranjaments de Marc Heredia. El programa inclourà també l’estrena de “Ronde”, de Francesc Prat, encàrrec del Festival.
Debuta a Peralada l’organista Montserrat Torrent
Una altra efemèride excepcional arribarà amb l’homenatge a Montserrat Torrent, en l’any del seu centenari, i en la vetllada que suposarà el seu debut al Festival (6 d’agost, 20 hore, Església del Carme). La vetllada, compartida amb Paolo Oreni i Joan Seguí, serà el primer concert d’orgue programat en la història de Perelada i es farà possible gràcies a l’Orgue Modular Wanderer. El concert incorporarà l’estrena absoluta encarregada pel Festival “Pregària a la Verge de Montserrat per abans d’anar a dormir”, de Bernat Vivancos, vinculat anteriorment al festival en diverses ocasions. L’homenatge no es limita a reconèixer una carrera centenària, sinó que presenta Torrent com una intèrpret encara activa i com una baula fonamental en la recuperació del patrimoni organístic i la formació de noves generacions.
La recta final tornarà a reunir grans veus i complicitats musicals. La soprano Sara Blanch, deu anys després del seu debut i de la seva residència artística a Perelada, compartirà recital amb el tenor Michael Spyres i el pianista Giulio Zappa (8 d’agost, 20 hores, Església del Carme). L’endemà, Jordi Savall i Núria Rial tancaran la programació del Festival Perelada amb “Les Musiciennes du Concert des Nations” i Lina Tur Bonet com a concertino, en un programa dedicat al barroc italià amb àries, salms, antífones i concerti grossi d’Albinoni, Ferrandini, Geminiani i Vivaldi (9 d’agost, 20 hores, Església del Carme).
L’epíleg del 40è l’aniversari traslladarà el Festival Peralada al Palau de la Música Catalana de Barcelona amb una col·laboració excepcional amb el prestigiós Festival de Bayreuth, que enguany celebra cent cinquanta anys (29 d’agost, 20 hores). L’Orquestra del Festival de Bayreuth, sota la direcció de Pablo Heras-Casado, interpretarà una selecció de “L’anell del nibelung” de Wagner amb Catherine Foster, Klaus Florian Vogt i Nicholas Brownlee. El concert, extraordinari, unirà tres trajectòries –Bayreuth, Barcelona i Peralada– i convertirà la clausura del 40è aniversari en una fita internacional.
Una exposició fotogràfica retrospectiva
La programació d’estiu es completa amb una exposició al Museu del Castell de Peralada, que es pot visitar des del juny fins el desembre i que recorre quaranta anys a través de dotze instants decisius. La mostra evita la cronologia exhaustiva per posar l’accent en decisions que han canviat la història del Festival: l’aposta fundacional per l’excel·lència en un entorn rural, el suport a artistes abans de la seva consagració, el risc escènic, la producció pròpia, els encàrrecs, la desestacionalització i la circulació internacional dels projectes. El director artístic del festival, Oriol Aguilà, resumeix l’esperit d’aquesta edició en una invitació que mira simultàniament la memòria i el futur: “La programació que presentem vol ser fidel a l’esperit de descoberta que defineix un festival. Convidem el públic a acompanyar-nos en aquest viatge extraordinari de celebració i memòria, amb una mirada sempre atenta a la creació i a la modernitat”. Quaranta anys després de l’inici, Peralada presenta enguany el seu llegat, encara en construcció, però bastit amb pilars ferms i clars.
